Vi affascina l’arte contemporanea ma faticate ad entrare in connessione con le opere che vedete nelle gallerie e nei musei? Vi siete mai chiesti come nasce un’opera d’arte? Vorreste scoprire come vive e lavora oggi un artista e da cosa è influenzato nell’evoluzione della propria poetica?
Se amate l’arte e siete curiosi di scoprire cos’e l’arte contemporanea, questa è l’occasione per giusta per voi! Vi immergerete nel dietro le quinte della vita di due artiste di fama internazionale che vi guideranno in un viaggio alla scoperta dei segreti dell’arte contemporanea.
L’arte contemporanea, spesso criptica, è l’espressione della cultura della nostra epoca e ci permette di percepire lo spirito e i sentimenti del nostro tempo. L’arte proietta sempre l’essenza più vera dei valori e delle questioni che affliggono l’uomo e riuscire a comprenderla e apprezzarla ci permette di svelare la natura stessa dell’uomo contemporaneo: i desideri, le paure, le aspirazioni e lo slancio verso il futuro.
Questo evento speciale vi consentirà di entrare in contatto con il mondo dell’arte contemporanea, grazie a due artiste attive a livello internazionale che vi ospiteranno all’interno del loro studio-atelier, dove quotidianamente lavorano all’ideazione, alla progettazione e alla realizzazione delle loro creazioni artistiche.
Francesca Romana Pinzari e Flavia Bigi vi accompagneranno in un racconto emozionante sulla propria vita e carriera artistica, mostrando le opere d’arte presenti nell’atelier e illustrando la poetica che è alla base della loro ricerca artistica e del loro pensiero creativo.
LE ARTISTE
Francesca Romana Pinzari
E’ un’artista visiva internazionale che lavora con diversi medium tra i quali pittura, scultura, installazione e performance.
La sua ricerca parte dal corpo per parlare d’identità fisica, culturale, spirituale e religiosa.
Concetti come la violenza domestica o le radici culturali vengono affrontati con un approccio di stampo performativo che porta l’artista alla realizzazione anche di manufatti scultorei, pittorici o installativi di diversa natura a seconda del progetto espositivo.
Molti dei suoi materiali li trova passeggiando nei boschi come arbusti spinosi, esoscheletri di cicale, pelli di serpente o aculei di istrice.
Nelle sue installazioni e disegni, fatti di crini di cavallo e di suoi stessi capelli intrecciati, il rapporto con il corpo e l’organico diventa immediato, mentre, nella creazione di cristalli, il lento e laborioso rituale alchemico, che svolge in solitaria nel suo laboratorio, non è visibile, ma si lascia intuire dal prezioso ed inusuale materiale che ricopre le sue sculture.
Ha esposto i suoi lavori in Italia e all’estero in numerose gallerie e musei pubblici, tra cui l’open studio della School of Visual Arts a New York, i musei di Kajaani, Kokkola e Kotka in Finlandia, il Kunsthalle Museum di Bratislava in Slovacchia, il Museo Galeria Miejska BWA Bydgoszcz in Polonia, il MACRO Testaccio a Roma, il Kunstquartier Bethanien Museum di Berlino, il Museo di Arte Contemporanea di San Paolo in Brasile, il Palazzo Ducale di Gubbio, il Museo Villa Croce di Genova, il Museo Civico Palazzo della Penna a Perugia e Palazzo Collicola a Spoleto.
Attualmente è in mostra in Austria, presso la Galleria Artosphaere di Puchenau.
Flavia Bigi
Nata a Siena, vive e lavora tra Roma e Strasburgo.
Flavia Bigi esplora diversi media (disegno, incisione, pittura, video, scultura e installazione) per analizzare i condizionamenti socio-culturali che le strutture in senso lato provocano sulla percezione dell’identità.
Nel suo lavoro, l’artista offre una visione di sviluppo dell’io connesso alla società, alla ricerca di soluzioni di crescita e connessione umana.
Flavia Bigi ha esposto il suo lavoro in mostre presso gallerie e musei in Italia, Francia, Finlandia, Austria, Slovacchia, Cina, Germania, Repubblica Ceca, Stati Uniti e Grecia.
I suoi progetti sono stati presentati alle Fiere Internazionali di Parigi, Bolzano, Basilea, Venezia, Roma e New York.
Mostre personali: Galleria Gallerati, Roma (giugno 2024); Circolo del Ministero Affari Esteri di Roma (2022); Spazio Contemporaneo Agora, Palermo (2018); Istituto Francese di Cultura, Bratislava (2015); Museo d’Arte Contemporanea, Žilina – Slovacchia (2013); Galerie Vanessa Quang a Parigi (2013); Segretariato delle Nazioni Unite, New York (2005)
Mostre collettive e fiere: Museum Angerlehener, Wels – Austria (2025); Galerie Artosphaere, Puchenau – Austria (2024); Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova (2023); Palazzo Granafei-Nervegna, Brindisi (2021); Open Doors, Todi (2019); Museo Civico di Palazzo della Penna, Perugia (2018); H.Renlund Museum Kokkola, Kokkola – Finlandia (2017); Museo della Kymenlaakso, Kotka – Finlandia (2017); L29, Roma (2017); Taidemuseo Kajaani – Finlandia (2016); LAB Kunsthalle Bratislava – Slovacchia (2015); Video Biennale di Penne – Italia (2013); Art Paris (2013); Museo delle Culture del Mondo, Genova (2011); Institute for Public Knowledge, New York (2011); Volta Basel (2009)
Premi: Finalista Arteam Cup 2023; Finalista Arteam Cup 2022; Vincitrice Premio Memorie Fondazione Floridi Doria Pamphilj
Collezioni: Collezione Farnesina Arte Contemporanea, Circolo del Ministero degli Affari Esteri
